한국 영화음악 거장, 조영욱 <접속>,<올드보이>,<헤어질 결심>

<접속> (1997), <올드보이> (2003), <헤어질 결심> (2022) 영화 포스터

 

조영욱 음악감독은 1990년대부터 현재까지 한국 영화의 감정선을 설계해온 인물입니다. <접속>의 고요한 낭만, <올드보이>의 서늘한 긴장, <헤어질 결심>의 우아한 파국까지—그의 음악은 장면을 해석하고 정서를 설계하며 ‘영화의 또 다른 대사’가 되었습니다. 이 글에서는 세 작품을 중심으로 조영욱 음악감독이 시대를 관통하며 구축해온 음악적 미학과, 장르를 넘나드는 감정 조율 능력을 살펴봅니다.

<접속>: 감정을 기다리는 음악, 조영욱의 시작

1997년 개봉한 <접속>은 대한민국 멜로 영화사에 있어 전환점이 된 작품이었습니다. 이 영화에서 조영욱 음악감독은 단순히 로맨스를 보조하는 배경음악이 아니라, ‘감정의 전조’를 만드는 음악을 선보이며 단숨에 주목받았습니다.

<접속>은 영화 전반에 걸쳐 클래식과 재즈를 오가며, 고요한 피아노 선율과 느릿한 현악 편곡으로 감정을 앞서 끌어내는 방식을 택했습니다. 사랑을 표현하기보다, 그 감정이 피어나는 '순간'에 집중한 음악은 관객으로 하여금 인물의 내면에 스며들게 합니다.

조영욱 감독은 당시로서는 드물게, 음악의 볼륨을 줄이고 여백을 살리는 방식으로 사운드를 구성했습니다. 이로 인해 <접속>은 단지 이야기뿐만 아니라, 음악을 통해 '느껴지는' 영화로 기억됩니다. 이 작품은 이후 멜로 장르에서 '음악의 역할'에 대한 기준을 새롭게 세우는 계기가 되었습니다.

<올드보이>: 정제된 광기와 감정의 균형

2003년 박찬욱 감독의 <올드보이>는 미장센과 서사, 그리고 음악이 완벽한 삼각 구도를 이루는 영화입니다. 조영욱 음악감독은 이 작품에서 긴장과 서정, 그리고 광기 사이의 감정 곡선을 정교하게 설계했습니다.

<올드보이>의 주요 음악은 클래식한 오케스트레이션에 기반을 두고 있지만, 일반적인 스릴러 음악처럼 날카롭고 자극적이기보다는, 절제되고 정제된 사운드로 구성되어 있습니다. 예를 들어 복수의 절정에 이르는 장면에서 갑작스럽게 등장하는 ‘슬픈 클래식’은, 폭력보다 더 깊은 공허를 강조하며 서사에 심리적 깊이를 더합니다.

조영욱은 이 영화에서 단순히 장르적 긴장을 조성하는 데 머물지 않고, 인물의 내면적 동요와 인간의 고통을 음악적으로 설계했습니다. 그의 음악은 관객이 극 중 인물에게 거리를 두지 못하게 만들며, 때론 불편하게, 때론 비극적으로 몰입하게 합니다.

<헤어질 결심>: 우아함과 불안의 완벽한 공존

2022년 <헤어질 결심>은 다시 한번 조영욱 음악감독의 진가를 보여준 작품입니다. 박찬욱 감독과의 세 번째 협업인 이 영화에서, 그는 정서적 거리감과 서스펜스를 클래시컬하게 조율해내며, 미스터리 장르와 멜로의 경계를 무너뜨렸습니다.

<헤어질 결심>의 음악은 전체적으로 절제되어 있으며, 피아노와 현악기의 부드러운 레이어가 주요 테마를 이룹니다. 특히 범죄와 사랑이 교차되는 장면에서는, 긴장감을 강조하기보다 불안한 여운을 남기는 음악이 배치되어, 관객의 심리를 서서히 조이는 효과를 줍니다.

대표 테마곡 ‘Mist’는 그 자체로 하나의 서사처럼 기능합니다. 짧고 반복적인 테마는 인물의 반복되는 갈등과 감정의 미묘한 흔들림을 상징하며, 조영욱 음악감독 특유의 “말하지 않고 느끼게 만드는 감정 설계”가 돋보입니다. 이 영화에서 음악은 단순한 장식이 아니라, 감정의 흐름 그 자체입니다.

 

시대를 관통한 감정 설계자, 조영욱 음악감독

<접속>의 조용한 낭만에서 <올드보이>의 정제된 고통, 그리고 <헤어질 결심>의 우아한 불안까지—조영욱 음악감독은 한국 영화의 사운드 풍경을 바꾸어온 인물입니다. 그의 음악은 시끄럽지 않지만, 장면을 영원히 각인시키는 힘을 가지고 있습니다. 감정을 설명하기보다 ‘기다리는’ 음악, 서사를 넘어서 ‘정서’를 설계하는 그의 사운드는, 앞으로도 한국 영화 속에 오래 남을 것입니다.